===============

【決心】

2019年3月18日。

「むらば、まず一部屋目、描き始めよう。」

ギクリ。え・・？

私は目を見開いた。

退蔵院副住職・松山大耕さんと、東京行きの新幹線に乗っていた。

前回のブログでご報告した、文化庁長官表彰の式へ向かう新幹線だった。

「え、でも…まだ大下図（襖の原寸大の下図）で、完成していない箇所もあります…。」

この2年間、本堂の各部屋(※1)の大下図を描いてみては、やり直しを重ねた。

その中でも、どうしても景色が浮かばず、進まない箇所があった。

（※1：本堂の襖は5部屋にわかれ、五輪をテーマに地水火風空の各部屋の襖絵を制作する。）

「うん。でも何度も繰り返していたら、永遠のループにはまるで。

自分も変化して（求めるものも変わって）いくし、

数を重ねたから、いいものができるってわけではない。

これで大丈夫かな？って思うぐらいの方が、本番に力出せることもある。

例になるかわからないけど、俺は中学校に授業しに行っていた時に

一番難しいと感じたのは、どの授業も同じレベルを保つことだった。

同じ授業内容を1～４クラス、1日に1・2・３・４時間目まで、

1クラスずつ授業していくんだけど、いい授業だったと思う順番は大体いつも同じで、

2時間目、1時間目、3時間目、4時間目の順だったんですよ。

それは、1時間目は最初で戸惑うこともあるけど、なんとか工夫して、沢山の発見がある。

２時間目は緊張と新鮮さを保ちつつ、1時間目の経験を活かすことができる。

3時間目は慣れてくる、4時間目はどうしても体力のこともあるし、何回もやっていると逆に

混乱してくる。」

「なるほど…。わかる気がします。」

「うん。ひと部屋目の大下図は、俺もすごくいいなって思うし、

まずはこれだ！って思う大下図ができている部屋から襖に描き始めて、

ひと部屋できたらきっとむらばも自信もつくし、

まだ決まってない部屋は、またその時に悩んだらいいよ。」

「はぃ…。」

頼りない返事。

やっぱりまだ動揺して。緊張して。

頭ん中グルグル。

でもふと、“あ、これ、腹くくる時なんだ”って思った。

そしたらスーって落ち着いてきて。

「…そうですね。私も、”いい下図ができた！” って思っては置いて、次の部屋の下図を描いて、

また次描いてやり直してーって繰り返して。前描いたのから時間が経ったり、全部揃わない

ことに ”なんだかなぁ…。いつ始められるんやろ…。”って焦ることもあって。」

「うん。」

「新命さんが言ってくれはった様に、これだ！って思うところから始めて、

あとはその時々に悩みながらやっていけばいいですもんね…！

うん。私、そうします。描きます！」って応えた。

「よし！じゃぁひと部屋目やっていこう。」

＊

心臓は高鳴った。緊張と興奮。

あと、心が喜んでることに気づく。

”やっと本番に向かえる。向かえるんだ！！”

ポンっと一歩先へ。

副住職とお話したことで、心が決まった。

背中を押していただいた。

ひとりでは絶対、今日こんな風には思えなかった。

覚悟を決めてこそ、次の景色が見えてくる。

この緊張と喜びと、今日のことを忘れないでいようと思った。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【初の対面】

2019年6月26日。

真夏の様な炎天下。

ひと部屋目の襖、12面が運び込まれた。

表具師の物部さんは汗を拭い、真剣な面持ちで書院に並べてゆく。

そして丁寧に梱包された中から、まっさらな襖が顔を出した。

12面。

壁に立てかけてみる。

大きな広いひろい画面。

襖の引手や縁は描いてから取り付けるため、ただ真っ白な四角い襖が壁に並んだ。

職人さん達の手によって、凛と仕立てられた襖。

襖の厚さは2cm位だろうか、表裏の和紙にも襖の内にも、幾重もの働きが息づいている。

まっさらな襖に近づいたり、角度を変えて眺めれば、

和紙はきらきらと輝いて見えた。

”ここに描くんだ。やっと。やっと、スタート地点。”

職人さんたちの姿がぶぁっと浮かんで、次は私が走る番だと感じた。

“楽しみっ”。

まっさらな襖を前に、シンプルに心が湧いた。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【不思議な感覚】

7月から、退蔵院方丈のひと部屋目の襖絵に着手する。

描き始めて１週間。

私は下絵を写し、淡く墨入れを始めていた。

自分でも不思議なぐらい、わりと冷静に描いていた。

黙々淡々。そんな言葉が落ち着くくらい。

想像どうりに進んでいる訳ではない。

紙と墨と表現との調子がまだ掴めず、思う様なぼかしの表現にはならない。

まだ描き始めやし、最初からうまくできると思ったら傲慢やがな、と思う。

いや、でもそれ以上に、もっと根本的に、

『そもそも、自分がやろうと思っていた手法と、この紙だからこそ

活かせる・より生きてくる手法は、きっと違うんやろなぁ…。』 と感じ始めていた。

紙と墨と心の反応を受け取りながら、静かに見つめる。

それにしても、不思議。

どうにかなるかって、落ち着いていられるんはなんなんだろう。

自分の落ち着き具合がナゾにも思った。

＊

振り向くと、5,6年前に描いた壽聖院（通常非公開）の襖絵。

あぁ。ここで描いていることが、きっと大きな理由で重要なことなんやなぁ。

この襖絵たちを見ていると思い出す。

試行錯誤いっぱいに、なんとか形にしてきたのを。

だから最初は、今はまだ新しい舞台に慣れなくても、

それはそのままに、何とか向き合って

方法を見い出しながら、進めたらええんちゃうかなぁって届いた。

うむ。

決めきれずにいたことの、今の自分の答えが見えてきた。

『想像していた手法・ぼかしで描くイメージは、一旦捨てたっ！

この紙だからこそ活きる・生きてくる表現に挑もう。』

想像通りに進むのはきっととても素晴らしいこと。

鍛錬と想像が合い重なって結実するみたいに。

でも想定外はまたそれで、別の景色へ行けるきっかけでもあるだろ？

自分の想像を越えてゆけ。

さぁ、どっしりと行きましょうか。

不思議な感覚はありのままに、一緒に歩んでいくことにした。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【よろこび】

2019年8月。

月日が重なるにつれて、襖に浮かぶ景色は広がっていった。

その間、筆触も4種の墨の濃淡も増え、紙と共鳴していく。

私がこの襖絵を描いていて、本当に嬉しく感じること。

それは、五十嵐製紙さんのこの和紙だからこそ、

墨運堂さんのこの墨だからこそ、響きあう彩りがあるということ。

こんなにも風合いが違うのかと、改めて発見し、感服した。

もし、絵を描くことで眼に見えて活きてくるとするならば、すごく嬉しいし

表現自体も、その素材や道具の力によって滲み出てくるものが違うと実感した。

プロジェクトの始まりから次第に、肌に馴染んできた中里さんの筆の心地。

「年を重ねると、自分が求める筆も変化していく」という中里さんのお言葉通り、

すり減ってきた愛用の筆に加えて、出番の多くなった子も。

プロジェクト開始から9年目。

ひとつひとつの力が、舞台の上で呼応し始める。

しっかりと受け取って、表現にたくしてゆきたい。

＊

いつも支え見守ってくださっている関係者や多くの方に

心より感謝申し上げます。

引き続きプロジェクト共々、どうぞよろしくお願いいたします。

絵師　村林由貴

～素材や道具について～

今回使用させていただいております、墨・紙・筆を選びに言った時のことは、

こちらに記録いただいています。

http://painting.taizoin.com/category/news/info/page/4/